ITA
PICA è un progetto artistico di Carlos Lalvay Estrada, nato nel 2012 in collaborazione con il tecnico di stampa Pietro Repetto. Al centro del lavoro c’è l’impiego della cianotipia come mezzo per esplorare processi legati alla materia, al tempo e alla costruzione dell’immagine.
Dal 2019, Lalvay Estrada sviluppa il progetto in autonomia, orientando la ricerca verso una pratica processuale e installativa. Attraverso gesti ripetitivi, ritagli, sovrapposizioni e materiali effimeri, PICA indaga le relazioni tra memoria, identità e trasformazione. Le immagini prodotte sono sempre esiti unici, in dialogo con l’errore, i tempi di esposizione e le qualità fisiche dei materiali.
La metodologia adottata è sperimentale e autarchica: tutti gli strumenti utilizzati sono autocostruiti, frutto di un approccio che combina saperi artigianali, ricerca tecnica e una forte attenzione per i processi del fare. Il progetto si articola anche in forma editoriale, attraverso edizioni a tiratura limitata, distribuite in librerie indipendenti, festival di editoria d’artista e reti informali legate alla sperimentazione visiva.
ENG
PICA is an artistic project by Carlos Lalvay Estrada, initiated in 2012 in collaboration with print technician Pietro Repetto. At the core of the work lies the use of cyanotype as a medium to explore processes connected to matter, time, and the construction of the image.
Since 2019, Lalvay Estrada has been developing the project independently, orienting his research toward a process-based and installation-oriented practice. Through repetitive gestures, cutouts, overlays, and ephemeral materials, PICA investigates the relationships between memory, identity, and transformation. The resulting images are always unique outcomes, shaped by error, exposure times, and the physical qualities of the materials.
The methodology adopted is both experimental and self-sufficient: all the tools employed are self-built, the product of an approach that combines artisanal knowledge, technical research, and a strong focus on the processes of making. The project also takes an editorial form, through limited edition publications distributed in independent bookstores, artist book festivals, and informal networks connected to visual experimentation.